Innovating and structuring ideas

jueves, 2 de mayo de 2013

Casa flotante

Para la actividad de el colgante opte por las proporsiones antropomorficas ya que me pare muy importnte siempre tomar encuenta las medidas del ser humano para poder hacer realmente funcional un espacio u objeto.
Estas tratan mas que nada de las escalas y la mejor manera de utilizar estas mismas.

Lo que tratte fue mostrar varias partes de la casa a escala como puertas ventanas y muebles e incluyendo una escala humana para qe se viera qye esta todo a la escala adecueda.


Sustento

Para esta maqueta realice un parque al aire libre el cual muestra como centro un arbol. Esto ya que yo lo veo como simbolo de unidad y de familia algo que es muy importante en mi vida, de igual manera lo veo como forma de fortaleza ya que un arbol puede llegar a tener una gran vida atravez de los a;os soportando todo tipos de climas y problemas y aun asi sigue estando firmemente parado, sin doblarse ni quebrarse.

De igual manera al estar leyendo la lectura de las operaciones del circulo me di cuneta que el arbol en todo su conjunto cumple con varias de estas ya que si se corta el arbol y se deja solamente una parte del tronco se veran circulos concentricos igual al forma de la compa esta formada de circulos y varias cosas mas.

Por otro lado tambien queria trasnsmitir lo que persibo yo como mi vida al poner dos brazos que conectarar la plaza del arbol con otras peque;as plazas ya que el arbol lo represento como yo y las demas plazas como los diferentes caminos que puedo tomar y las diferentes opciones y personas que me puedo topar durante este transcurso. Y la figura que esta fuera aparte de circuito representa las cosas ajenas y distantes a las cuales les rpestamos atencion y no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y solo hacen que no pongamos la dedicacion adecueda a nuestro desempe;o.


Realizado por : Sandra Bermea

Dobles


En mi trabajo con papel quise resaltar dos mentes, pero implícitamente todas están presentes, pues es un trabajo para que con todos compartas tu visión. En la mente sintética se me quedo grabado algo esencial y verdadero. Cuando tu manejas dos cosas distinas, cada una te aporta algo, pero al combinarlas es impresionante como aprendes y descubres cosas o técnicas nuevas que te ayudan y mejoran. La otra mente es la mente creativa, en la que cabe recalcar que cada quien la aprovecha y resalta de distintas maneras, y no porque no sea similar a la nuestra significa que es extraña o fuera de lugar. Inmediantamente se me ocurrió una especie de fusión o de interacción entre los papeles que íbamos a usar. Decidí usar dos tipos de color azul en los papeles, uno turquesa y otro más celeste, ya que lo relacioné con el movimiento y dinamismo que tiene el agua y cómo fluye, al igual que nuestras ideas que en ocasiones se combinan entre si y crean algo mucho mejor que cualquiera de las iniciales. Decidir también cuál iba primero y cuál por debajo no era relevante, pues lo importante era el centro de la “fusión”. Hice un hoyo en la parte central de una y por ahí introducí la otra. Para recarlcar y hacer más visible ese punto de fusión, aplique el color amarillo con un semi círculo. Con esto quise resaltar que lo que se crea cuando juntamos dos ideas o a lo que llegamos después de mucha dedicación y mucho pensar en cualquier punto de nuestra vida, puede ser verdaderamente asombroso. Tan brillante y positivo como el sol, todo una cohesión que resalta por ser increíble para uno. 

Todo lo que aprendimos a lo largo del semestre nos ha ayudado en algún punto o en otro a juntar y relacionar términos al momento de exponer nuestra maquetas y cada vez más a entender cómo y por qué son las cosas que nos rodean referente a la arquitectura y el diseño y también cómo nosotros lo podemos cambiar. La lluvia de ideas en este semestre fue inevitable y retadora, pues había momentos en los que se llegaba a un bloque mental y se sentía que no había otro camino. Sin embargo, tanto en los casos en equipo de desapacho como en individuales, por más difícil que fuera se encontraba una solución. Se pensaba, “repensaba”, discutía, proponía y ofrecía, hasta que algo funcionaba y realmente bien. Todo era parte de un proceso creativo que se daba a entender con lo que nuestras mentes sintetisaban de lo leído al exponerlo ante todos en clase. Al combinar la teoría con nuestra lado humano o nuestras vidas, se daba una combinación aún más interesante y todo tomaba un sentido nuevo .

Este trabajo es la culminación perfecta para un semestre lleno de esfuerzos, creaciones y dedicación.

Realizado por: Rosario Ortiz

Maqueta representando al círculo


En este trabajo, mas que nada quiero representar como es la evolución que tenemos como personas, tanto en conocimiento y de manera mental, ya que por si sola, mi maqueta representa un fuente.

¿Porque fuente? Porque para mi representa vida, y me inspira paz. Por ello le doy sentido al círculo mas grande como las bases que tenemos como personas, ya seas nuestros valores desarrollados en casa, nuestras virtudes y defectos.

Y por consiguiente, el circulo mediano, representa el conocimiento que tenemos, desde la primaria asta ahora, ya sea universidad, trabajando o en lo que sea,
Y por último que es el mas pequeño pero el mas importante, es la religión o la fe que cada uno tenemos y debemos de considerar como lo mas importante para nuestra vida, ya que de ella es a lo que nos orientamos y estamos guiados.


Realizado Por: Melissa Gallardo

Maqueta Triangulo/ Cuadrado


Quiero empezar explicando mi trabajo, dando introducción, mi vida. Ya que representé  en cada cuadro o triangulo aspectos importantes que han marcado mi vida, y que gracias a ello, me han ayudado a crecer y superarme como persona.
Y de igual manera están entrelazados unos con otros porque gracias a uno voy superándome para otro camino y me abre nuevas puertas para mi futuro.

También mi escultura representa mas que nada mi familia, y como ha influido en mi vida para poder salir adelante.

Lo mas importante para mí son mis padres, ya que gracias a ellos, soy la persona que soy, y he recibido valores y cualidades; que mas que nada, ellos me brindaron para yo ser la persona que soy en este momento. Por ello quise representarlo en el cuadrado negro grande y que utilicé como base de mi proyecto.

Por otro lado, esta entrelazado con un triangulo que representan mis hermanos, Que gracias a mis padres mis hermanos y yo somos la familia que somos y formamos ahora, y de color blanco porque inspira paz, y un ambiente relajante y bueno, y por ello coloqué un triangulo porque a pesar que la conformamos varias personas cada uno tiene sus caminos que representan los picos del triangulo, pero siempre vamos a estar apoyándonos para cualquier cosa que ocupemos. Después sigue un cuadrado pequeño de color negro, en el que representan todos nuestros valores y cualidades que formamos dentro de la familia.

Continúa el triangulo grande, mas que nada representa nuestros caminos que elegimos, ya sea nuestras carreras, nuestros hobbies, o lo que mas nos apasiona hacer.
Por ello es grande y blanco, ya que son inmensas las actividades que cada unos de la familia hacemos y que de igual manera nos damos cuenta que no a todos nos gusta las mismas actividades, que todos somos diferentes, a pesar que seamos una sola familia, y que gracias a ello nos acercamos y nos une mas como familia.
Todas son de alguna manera buenas y nos ayudan para crecer como personas y ver nuestros ideales.

El siguiente cuadrado representan nuestras amistades que pudimos tener durante todas las etapas anteriormente mencionadas.
Después el siguiente triángulo lo represento con cada momento feliz que hemos pasado como familia, en eventos especiales, en viajes, y por lo mismo es lo que nos mantiene unidos como familia, y tener una sana convivencia, por lo mismo, es color blanco ya que se respira un ambiente lleno de amor y amistad dentro de mi familia.

El último cuadrado que represento en mi escultura, representa mi misión para mi familia, con el simple hecho de preguntarme…¿Qué es lo que quiere mi familia de mi?... y ¿Qué espero yo dar?... Por ello esta pegado junto con el cuadrado grande, porque mi mayor compromiso lo siento con mis padres. Y siento que este cuadrado por ello esta como mas saliente de la escultura porque está para un futuro, y ese cuadro representativo lo encontraré conforme pase el tiempo.

Y el último triangulo, que es también de los mas grandes, lo represento con lo mas importante que es para nuestra familia, NUESTRA FE, nuestra religión que desde pequeños mis padres nos inculcaron y siempre puedo estar bien conmigo misma porque tengo mi religión muy presente y viva dentro de mi.

Realiado por : Melissa Gallardo 

Proyecto de diseño industrial a un futuro. (3 puntos de fuga)


En mi proyecto quiero reflejar un termo, como un termo podría ser a un futuro, en que mezcle las ideas del termo y un micro, en que este mismo puedas medir o seleccionar la temperatura que tu deseas y así controlar el temperamento de tu bebida.

Y también por la parte de la arquitectura refleja un edificio, y como se puede apreciar es muy alto, porque en un futuro la verticalidad predominara en todo los sentidos a la horizontalidad, y es por ello que también puede similar un edificio muy alto en el que este relacionado con la naturaleza, como se puede ver la parte blanca es vidrio, para que este en contacto con la naturaleza.


Realizado por: Melissa Gallardo

Empezando bien


A continuación presento lo que fue nuestra primera actividad del semestre en Fundamentos del diseño II. Era tomar una hoja y doblarla o acomodarla como quisieras de acuerdo a tu carrera. En mi caso de Diseño industrial, decidí hacer una silla, pues me gusto el elemento rústico y cómo resaltaba la hoja en forma de silla, imponiendo pero de igual manera suave en sus curvas. Fue una actividad para ampliar nuestras mentes, usar pensamiento lateral y empezar el semestre con el pie derecho. 




Realizado por : Rosario Ortiz

domingo, 28 de abril de 2013

Capullo

Para la realizacion de esta maqueta realice la biografia de Norman Foster un arquritecto que salia de lo que normalmente llama

mi antencion ya que este utiliza mucho lo que alta tecnologia y realiza contrucciones muy despampanantes y grandes pero algo tiene todas su obras que me llamaron demasiado la atencion y me hicieron investigar mas sobre este gran arquitecto.

Despues de toda la investigacion y ver todas sus obras y teneindo en mente varios de los conceptos que aprendi en las lecturas u teniendo en cuenta la idea que se me genero a lo largo de toda la investigacion de el capullo de una flor esa era la idea base en la que forme mi maqueta pero ya con los tres puntos de fuga los "petalos salieron de su base y formaron otra forma diferente pero que me agrado.

La idea del capullo fue porque esperaba dar la sensacion de confort que uno siente en su casa por esto el dise;o mas intimo y cerrado, al colocar el techo de un material transparente era con la intencion de que entrara la luz suficiente y creara la persepcion de estar en un espacio mas intimo ya que un edificio alto.
Con las dimensiones intente hacer que los asistentes no se sintieran satisfechos solo con ver una cara del edificio si no que sintieran la necesidad de recorer todos los espacios sercanos a este mismo. 

Para completar la experiencia coloque una escultura realizada unicamente con triangulos los cuales son muy aceptados por el ojo humano y la realice con la idea de que el expectador pudiera no solo sentir, ver y tocar el espacio en el que esta si no que lo oyera de igual manera ya que por los espacios que existen entre cada triagulo al pasar el aire se producira un sonido el que creara una admosfera diferente.

Realizado por: Sandra Bermea


Duerme


Juhani en su libro “LOS OJOS DE LA PIEL” (segunda parte) habla sobre la oscuridad y la sombra y como ésta, al tener los ojos y la mente desenfocada, vuela. Decidí hacer mi versión de un atrapa sueños. Los atrapa sueños se utilizaban  para filtrar los sueños malos y dejar en las redes sólo los buenos.

Yo quiero dar a entender que con los sueños, sean buenos o malos, son un mundo dónde nos movemos temporalmente y de los cuales sí aprendemos.
Decidí que fuera un cuadraro la base por su simetría y para que cada submódulo tuviera un espacio claro para describirse. Quería que fuera un atrapa sueños dinámico con muchos cambios y principalmente simbolismo.
La acústica es relevante, sin embargo, también cabe recalcar que el silencio nos hace pensar, nos da una mente clara para poder abrirla.
Un atrapa sueños me hace racordar lo rústico, la tierra, lo cual significa también el cuadrado; con el triángulo que significa divinidad, lo apliqué en las partes principales del atrapa sueños, con los cordones y demás elementos que explicaré ahora.
Pasando con los símbolos, el que esta elevado con azul es una mariposa. Le puse azul para conectarlo con el cielo y lo que hay más allá. El azul índigo significa tranquilidad y siento que en los sueños eso es particularmente importante, pues así te despiertas hasta con ánimos. El morado lo puse muy presente pues también da serenidad y en los sueños significa de igual manera creatividad.



El verde lo puse para hacer alusión a la tierra, el rojo significa pasión y sensibilidad con lo que soñamos; el amarillo, el color brillante y lleno de luz. El amarillo en los sueños significa confianza en tí mismo, el amarillo, significa el sol en los símbolos indios. Yo el sol lo relaciono con la esperanza, eso que vemos, nos hace cuestionarnos qué más hay allá afuera y nos hace respirar y apreciar. El símbolo negro con los tríangulos diagonales, seccionados y penetrados por el color negro es un tipi indio. El hogar y donde vivimos nos define. En nuestros sueños podemos soñar con lugares tanto bonitos como tenebrosos y siento yo que los bonitos los conectamos con dónde nos sentimos cómodos y eso es en parte reflejo de nuestro hogar. Por último en los símbolos, los triángulos elevados representan las montañas. Como quise representar en mi maqueta pasada, por todo lo que pasamos para llegar a la cumbre es lo que nos acaba definiendo como persona al final del día. El no rendirme, el ir por caminos que parecen tan revueltos e intrigantes como un laberinto y salir adelante, es lo más importante. Aplique el color café para tanto hacer alusión a la tierra y para darle un color que me haga recordar algo que surge de la tierra y tiene tantos años y por ende una cierta sabiduría y presencia que debemos de apreciar y nunca olvidar; significa libertad.

Quise hacer un camino de colores con los colores principales que quería representar (el morado y el azul índigo), pues los sueños y las estructuras en sí nos llevan por un camino a comprender un sólo centro, el centro de nuestro ser. Nuestros sentidos, en unión con las artes como la arquitectura y diseño, nos elevan como seres humanos.

Realizado por: Rosario Ortiz

Cumbre



Se tenían que usar las 10 operaciones del círculo de Fonatti, tu interpretación, y en base a “Los ojos de la piel” escrito por Juhani Pallasmaa. Sin embargo un punto importante aquí era relacionarlo contigo, tum undo, tu vida, tu visión, pues es obvio que las 10 operaciones están presentes e iba a ser lo mismo para todos explicar eso. Al final, todos nos calificábamos entre todos con “stickers” del 100 al 85.



Decidí hacer algo diferente y por eso hice una ecultura. La vida es todo un vuelo con altos y bajos. Es nuestra decisión elegir el camino de los muchos que se nos presentan. El ojo claramente domina nuestra perspectiva de la vida por aspectos como los estereotipos, vanidad, superficialidad, etc. Dejamos que la visión este tan abarratada y nublada y olvidamos de dónde venimos y nuestra capacidad para salir adelante, nuestra capacidad como humanos de superarnos. Es importante recalcar la importancia de nuestra visión periférica y cómo debemos aplicarla, pues nos pone en contexto, nos une a la estructura/objeto y no comunica tanto como nosotros le comunicamos; de igual manera el autor se expresa a través de ella y nos transmite. Cabe recalcar la poca importancia que ahora se le da al tacto. El tacto nos hace ser parte de, por él empezó TODO. Me hace experimentar y la experiencia me forma. Es atemorizante e increíble todo lo que se ha descubierto por lo hecho, tocado, experimentado y cambiado por nuestras propias manos. Claramento tocar y vivir en carne propia no es lo mismo a sólo ver; lo que tocas te puede cambiar por completo. En mi obra yo recalco que hay buenos y malos momentos tanto tangibles como intangibles. Hay niveles, ascensos y descensos. Obstáculos tan puntiagudos que nos perforan, aquellos que salen de la nada y nos penetran; caminos tan delgaods y difíciles de seguir, pero nada se compara con lo brillante del sol en la cima y por eso yo denominé mi escultura: La Cumbre. 

Realizado por: Rosario Ortiz

DISE;O UNICO CON TRES PUNTOS DE FUGA




Esta actividad consistía en crear una maqueta en base a 3 cosas:

-Un profesionista de tu carrera
-Tener 3 puntos de fuga tus objetos
-Que estuviera presente otra carrera entre Arquitectura o Animación.

De acuerdo a la Teoría de la forma de Fonatti, tu te imaginas una forma que la plasmas en form de dibujo y le das un significado. Con esto expreso cómo fue mi pr oceso pensar qué iba a hacer y cómo. Al dibujar la bañera vi cómo la curva que se ve atrás suaviza y envuelve o invita de cierta manera. La forma del agua, que es en lo que básicamente me enfoque, refleja el movimiento y las constantes curvas que puse en el espacio y en las formas  hacen una integración de figuras. Para esto los 10 elementos del diseño tenían que estar presente y recalcaré principalemente los que use como:
Textura- Al pelar el gris pardo para enseñar de qué está hecho (referencia a modo de trabajo de la diseñadora industrial en la que me enfoque, Hella Jongerius)

Color- Al usar diferentes tonalidades de azul y sólo en ciertos lugares para también resaltar la esencia del material.
Proporción- La proporción puede parecer diferente por los 3 puntos de fuga, pero se complemetan.
Líneas- Hay diagonales y curvas.
Movimiento- Se  presentò con las constantes curvas y diagonales, y también con esa atención que crea el vidrio templado de color azul hacia una sóla esquina.
Se retoma el tema de diseño recalcando que este es comunicación. Yo no quería dar el mensaje de “agua” tan obvio, sino de manera más gentil con colores en ciertas partes, formas, etc.

Las ventanas hacen alusión a gotas de agua pero no tradicionalmente, en ellas se requiere la observación, pues la forma de vidrio sobrepuesto es de la gota opuesta. El vidrio templado es un toque muy especial, pues da a entender el elemento del agua y es un punto de atención.
El movimiento también está presente por los 3 puntos de fuga que crean formas curiosas y nuevas.
Regresando un poco a Fontti, cabe recalcar que hay que aplicar lo esencial, no sobrecargar, pues menos es más.
El autor Arheim por el otro lado, describe lo visual del espacio. Éste retiene lo creado y se dan significado mutuamente.
La imaginación espacial se da con lo que percibimos mediante colores, formas y su relación, en este caso haciendo todo alusión al agua y su fluidez.
Sí hay tendencias horizontals y verticales, pero las verticales son suavizadas por las curvas y las diagonales.
Los objetos forman parte de un todo, pero aún así tienen su propia presencia y hay un orden, pero no se recurred a la simetría para no caer en la monotonía que ésta a veces puede traer.

Pasando con mi diseñadora, no pue encontrar una mejor.

Hella Jongerius es una diseñadora de Holanda, quien nació en 1963 en De Meern y estudió diseño en la Academia de Diseño Industrial en Eindhoven, al sur de Holanda para graduarse en 1993. Posteriormente, se unió al grupo de diseño Dutch droog.
En el 2000 fundó su propia compañía de diseño, llamda Jongeriuslab. 
Lo interesante de ella y  por lo que ha sido conocida, es por su manera especial y única en la que mezlca lo técnico de la industria y la manualidad, así como la tecnolgía de punta como la básica y lo tradicional y lo contemporáneo.

Por supuesto como parte de su reconocimiento, su trabajo ha estado en exposición en museos como el MOMA, the Design Museum en Londres, entre otros.
Sus piezas más interesantes van desde jarrones hechos con caucho,  manteles con detalles sencillos bordados y con elementos como el plato incluído, platos en los que se ve la cerámica para realzar la técnia de cómo fue hecho y así darle vida al producto, entre otros.

Yo plasmé el en mi obra el uso de colores y el realzamiento de la textura que ella tanto crea y defiende. 


Realizado por : Rosario Alejandra Ortiz

domingo, 21 de abril de 2013

Un "yo" en toda su expresion





En la maqueta que realice la diseñe en base con la lectura de los ojos de la piel ya que al leer la segunda parte de mi cuenta de muchas cosas y conceptos que ignoraba y forman parte importante para obtener un espacio más confortable para el ser humano. De igual manera la relacione mucho con mi vida y él como percibo yo las cosas desde mi punto de vista más personal y como me siento yo en ciertas situaciones.
En primer lugar relacione los cuatro triángulos con los diferentes caminos y opciones que podemos tomar cada uno como personas, pero estas cuatro representan más que nada a las grandes e importantes decisiones que tomamos como personas en nuestra vida en esta etapa de la vida, ya que aun vivimos con nuestros padres y ellos son los que toman las grandes decisiones y se encargan de nosotros (aun).  Y los pequeños cuadrados representan las pequeñas decisiones que tomamos nosotras las cuales son las que nos preocupan más como personas ya que aun no nos damos cuenta de todo lo que tendremos que elegir después. Esta es una de las cosas con las que relacione la maqueta.
De igual manera lo relación con las cosas o personas importantes en la vida simbolizando al “yo” con el rombo ubicado al centro de construcción protegida por todos estos triángulos los cuales simbolizan a la familia, amigos, compañeros, y los pequeños cuadrados que están al nivel del piso son todas las facetas que podemos tener a lo largo de nuestro paso por el mundo.
El rombo es el cuadrado de mayor tamaño dentro de toda la maqueta ya que nos muestra a nosotros en nuestra máxima expresión. En el momento en el que el “yo” está en plena tranquilidad y paz con todo lo terrenal y todo lo que está en contacto con este mismo. Está en su momento en el que obtendrá resultados exitosos en todo lo que busque y realice ya que no existen factores que lo preocupen o afecten interna o externamente. Este tamaño se disminuye dependiendo de los problemas que tenga como persona y parte de una comunidad.
Utilice los colores obscuros en las piezas más largas y grandes para que están no reflejaran tanta luz y no impactara tanto la vista para que fuera más agradable para el ojo y te llamara mas el entrar en ella, por la luz tenue la cual el ojo humano acepta de mejor manera.
Igualmente esta diseñado como un espacio muy intimo en el cual se siente acogida la persona como es el caso del rombo que se siente tranquilo y en paz con todo lo que hay a su alrededor ya que es lo que se busca pues al estar en equilibrio y sentirse el “yo” protegido lo ayudara a tener mejores resultados en todo lo que tenga que hacer. Es como tu hogar al cual llegas después de una lluvia y te sientes sano y protegido de las tormentas que azotan el exterior.
Se delimitan el interior y exterior con los pequeños cuadrados entrando o saliendo dependiendo de la perspectiva que tenga el espectador. Ya que ahí algunos completamente dentro, otros afuera y otros apenas incorporándose al espacio ya sea interno o externo.

Realizado por: Sandra Bermea

sábado, 16 de marzo de 2013

Sintesis

Acontinuacion se muestra un link en el cual se encuentra una carpeta con las ultimas lecturas realizadas en clase y en ella estan las sintesis de cada una.

https://docs.google.com/folder/d/0B1w-F-ANuVN9NGpsNjZ5WS1TZ1k/edit?usp=sharing

Modulor


En esta pieza colgante representamos, como despacho INIMA DESIGN, el sistema de escalas y proporciones de Le Corbusier.

Éste, de acuerdo a lo investigado en el libro de Ching, pretende dar una medida a lo que va a contener y por ende a lo que es contenido en una estructura o edificio. Con la serie numérica de Fibonacci, llega Le Corbusier a un sistema exacto para sacar longitudes, dimensiones, volúmenes, entre otros, creando toda una armonía y belleza. Con este método, se podían sacar combinaciones y se respetaba la escala humana. 


Hecho por: Melissa Gallardo, Rosario A. Ortiz y Sandra Bermea

Pieza colgante


Pieza colgante hecha a base de la Sección Áurea presentada en el capítulo 6 de Arquitectura forma, espacio y orden de Francis D.K. Ching.

La sección áurea, es considerada perfección pura. La sección áurea, la espiral, es formada por una serie numérica en la que la suma de los dos números anteriores te da el siguiente.
Por ejemplo:


0,1,1,2,3,5,8,13
0+1= 1; 1+1= 2; 2+1= 3; 3+2=5….

Un factor importante que sucede aquí es que cuando se divide, por ejemplo, el 8 entre el cinco y así sucesivamente el número siguiente entre el anterior, te da un número decimal que se asemeja en todos los casos y ese es el número PHI= 1. 61803…

Se encuentra en la naturaleza y la manera en la que las hojas y/o ramas están organizadas, en el arte, en el cuerpo humano (si se tiene de más se considera una persona más bella), en los huracanes, en las galaxias, entre otros multiples ejemplos.

En mi trabajo expongo la serie numérica de Fibonacci sobre una sección plana en la que los triángulos, equilateros claro, tienen las medidas 1, 2, 3, 5 y 8 colocadas en orden y en filas dobles para dar más volumen a lo que representa a la serie en a naturaleza por la forma abierta de los triángulos como unos pétalos. Lo hice a dos escalas, en gris pardo con escala 1:100 y en foamboard a escala 1:75. La base es de un color neutral, pero el tono crema del gris pardo pretende ser el blanco que con el negro, se complementan, haciendo un poco de alusión al Yin y Yang.

Hecho por Rosario A. Ortiz

Pieza colgante


En esta actividad, quise representar el tema de la sección aurea, y como con la secuencia de sus números se realiza la siguiente figura. Por ejemplo de 1+1=2+1=3+2=5+3=8.

Por ello realicé 3 formas diferentes con sus elementos iniciales dando el seguimiento necesario y correcto.


Hecho por: Melissa Gallardo

Planilandia


En la maqueta se represento un comedor, con diferentes sillas, ya que cada una tiene un significado muy valioso, repartiendo los temas y lecturas de Planilandia, verticalidad, horizontalidad, espacio y figura.

Empezando por el hecho en que en la lectura de Planilandia era un convivio demasiado pesado y tenso, ya que eran muy individualistas; por lo mismo realicé un comedor, por el simple hecho que un comedor te acoge a convivir con las demás personas con tan solo la presencia.

Cada elemento se le da un significado en especial, a la silla mayor la mujer, por que aunque en la lectura la discriminan y no le toman la merecida importancia; debemos de reconocer que gracias a la mujer somos quien somos cada ser humano, a mi gusto le doy un grado de superioridad.

La otra silla, representa al hombre, con mucho soporte que este viene de la mujer, ya que siempre requieren de la mujer para salir adelante, y sus diagonales que tiene es por lo mismo por el querer ascender con ayuda de las demás personas.

Y a la mesa, que esta todo cerrada, representa a la sociedad en Planilandia, por cómo eran las personas de injustas e inciertas. Pero a la vez le doy el significado que cada lado representa la sociedad y un soporte mismo porque todos necesitamos de todos para seguir en un futuro.

Hecho por: Melissa Gallardo


Planilandia

Acontinuacion se mostrara la maqueta del espacio creada a base de las lecturas previamente vistas y sobre todo fundamentada en Planlandia de Abbott.

La maqueta representa un espacio abierto conformado por varias contrucciones arquitectonicas.



Lo que se buscaba representar con este espacio era el ver desde todos los angulos como era la sociedad de Planilandia. En primer lugar se cuenta con la estructura mas alta conformada solo por circulos los cuales represnetan a la clase alta y gobernante de esta comunidad, asociados mas que nada con los puestos de religion y politicos, se creen perfectos y no ven hacia lo que esta debajo de ellos y creen que las mujeres solo son peligrosas y no tiene un fin practico en la comunidad. Es por esto que se ubico la aguja al borde de esta estructura. Para dar a entender que la mujer tiene que ser reconocida en algun momento ya que sin ella ellos no serian lo mismo y que dependen de ella para poder llegar hasta donde estan. 
De igual manera se trato de hacer esta escultura la mas alta para que diera la sensacion de impotencia ante las demas y que el espectador se sintiera una peque;es ante el.

En segundo lugar se cuenta con la peque;a contruccion de color negro que es un espacio para poder dar conferencias o platicas. Sus columnas son un triangulo con una ranura y un cuadrado igualmente con dos ranuras las cuales simbolizan la forma de comunicacion de Planilandia. Esto ya que desde mi punto de vista la comunicacion es un aspecto muy importante en toda sociedad ya que sin ella no se puede dar uno a entender ni conocer sus ideas ante los demas y no hay oportunidad de comprension. Es por esto que el cuadrado cuenta con dos ranuras en los extremos que simbolizan unos oidos, ya que su forma de comunicacion era en base de oir a los demas, pero solo se enfocaban a los de su misma clase social, y por otro lado el triangulo isosceles represneta a la clase baja y la ranura con la que cuenta representa una boca. Pues estos contaban con la habilidad de poder producir sonidos muy similares a los de otras figuras de clases altas y por medio de esta habilidad se comunicaban entre si. Como techo se cuenta con un exagono ya que este represneta a la clase mas alta y tiene como pilares de soporte a las clases que estan debajo de el.

En tercer lugar pero no menos importante se encuentra la construccion conformada por dos triangulos isosceles y un pentago. Esto representa a la clase baja de planilandia  ya que estan como cubriendo al pentagono que es de una clase mas alta. Pues los triagulos normalmente son soldados o trabajadores y ellos se encargan de la base y sustento de la comunidad de Planilandia y no se les da el reconocimiento debido. Por esto el gran tama;o que se les da para que se impongan y el pentagono por debjao de estos porque sin ellos el no seria nada. Pero no por esto deja de estar presente y de igual manera no los reconoce ya que no esta dentro de su naturalza hacerlo.




Al ser un espacio abierto lo que se busca es que la persona pueda interactuar con las contrucciones y verlas desde todos los angulso posibles para que las pueda comprender en toda su magnitud.

Hecho por: Sandra Bermea

Planilandia

Aquí se presenta los objetos realizados en base a las tres lecturas principales:
Planlandia de Abbott, Principios elementales de la forma en arquitectura de Fonatti y de Forma visual de la arquitectra de Arnheim el capítulo II llamado Vertical y horizontal.

Se creó una mesa de centro con una silla.



Empecemos con los triángulos isóceles, en su añoranza por ser perfectos y debido a su bajo nivel social en Planilandia, se representan colocados como soporte en esta mesa de centro de dos círculos enormes, dominantes y superiores. Arriba de los isóceles, están dos triángulos equilateros, que aunque superiores a los isóceles y a un paso más cerca de ellos de parecerse a los círculos, siguen siendo no perfectos. 

La verticalidad se represena en las patas y en especial en las de palo. La horizontalidad se refleja en las líneas de la silla, pues así se veían cuando alguien se aproximaba a otro en Planilandia, y en los círculos que son la base de la mesa, descansando tranquilamente uno sobre otro, haciendo referencia a cómo en estructuras arquitectónicas eso significa reposo agradable sobre la tierra.

El movimiento es importante en esta mesa de centro, pues la esfera desfasada en el centro lo representa como el movimiento en Espaciolandia; también, el movimiento se refleja en las diagonales del pentágono de la silla y en los círculos, uno sobre otro tocando ligeramente por un lado, de la mesa. La silla queda más abajo de la mesa, precisamente para señalar que es inferior por estar hecha con un cuadrado y un pentágono, que eran inferiores en la sociedad de Planilandia. 

Se buscaba representar a las formas de Gestalt y sus problemas basándome en el esquema del ritmo, la homogenidad y heterogenidad, pues no quería llegar a una forma llena de homogenidad como esfera, ni al caos con lo eternamente distinto de la pura heterogenidad. Un punto importante y más personal es de romper los paradigmas y verdaderamente considerar que no hay que ser perfectos para triunfar, pues a pesar de que esta mesa de centro y silla estan hechas principalmente en base a una historia bastante extremista, como lo es Planilandia, el cliente o la persona le pueden dar un siginificado completamente diferente y positivo, pues te causa voltear a verla y preguntar de dónde vino y cuál es su historia, pero eso ya depende de cada quien hacerla maravillosa. 


Hecho por Rosario A. Ortiz

Maqueta con solidos platonicos

El fin que se buscaba era crear un espacio abierto al aire libre el cual las personas de diferentes edades pudieras disfrutar de el ampliamente y en toda su expresion y sin nungun patron en especifico el cual tuvieran que seguir.



Acontinuacion en el link que aparece abajo podran encontrar una presentacion con todos los detalles de la maqueta realizada y con una amplia gama de fotografias tomadas desde diferentes angulos para que pueda ser comprendido de mejor manera el espacio que se creo.

https://docs.google.com/file/d/0B1w-F-ANuVN9b1pOaGhFeWthRGM/edit

Solidos Platonicos

Existen cinco solidos platonicos, y cada uno de ellos esta relacionado con algun elemento de este mundo. Estos representan el origen y la estructura del universo 


  • Tetraedo - Fuego
  • Octaedro - Aire
  • Hexaedro - Tierra
  • Dodecaedro - Universo
De igual manera estas mismas figuras estan relacionadas con algunos chakras de las cultura asiatica.


Pentagono 

Esta figura se encuentra frecuentemente en la naturaleza, tiene gran simbologia en cuanto al tema de la religion y en el arte ha trascendido la historia.
Tiene cincol lados geometricos rectos ( penta (prefico griego) = cinco) 
La figura representa la cuadratura del dodecaedro que representa al universo y contiene el numero aureo ( armonia para todo lo creado)

 
 


Innvariantes


Como tercera actividad se cuenta con la investigacion de las invariantes arquitectornicas propuestas por Bruno Zevi, las cuales se mensionaran acontinuacion:

  1. Catalogo como metodologia del proyecto
  2. Asimetrias y disonancias
  3. Tridimencionalidad antitetica de la perspectiva 
  4. Sintexis de descomposicion cuadridimensional
  5. Estructuras en voladizos, caparazones y membranas
  6. Temporalidad del espacio
  7. Reintegracion edificio- ciudad - territorio
Nosotros solo nos enfocaremos a dos de estas las cuales estan se;aladas con negritas.


La tercer invariante de Zevi muestra su continuo reproche sobre el como la perspectiva se volvio algo que limitaba mucho a la imaginacion y libertad del arquitecto en el Renacimiento, no se muestra en contra de este pero no esta deacuerdo que gracias a este las contrucciones se volvieran mas como una caja y dejaran atras las curvas.



La cuarta invariante de Zevi mostraba su prefereicna hacia el desface de una construccion buscando liberar tensiones entre las paredes. Volviendose estos libres de moverse a donde gusten, creecer hacia arriba o abajo. Ahora lo interios y lo extrerios no estan separados por limites ya que estos dejan de tener tanta importancia.






Organico vs Racional

La arquitectura organica se enfoca el sentido de union de espacios, sentido humano y naturaleza para dar como resultado armonia entre todos ellos.


Estos son algunos de los mayores exponentes:

•Frank Lloyd Wright
•Antoni Gaudí
•Rudolf Steiner
•Bruno Zevi
•Hunderwasser
•Javier Senosiain

Por otro lado la arquitectura racional 
es una estructura aparente, grandes superficies acritaladas, nuevos
materiales sencillez de la ornamentacio, cubiertas planas y la preocupacion
por el espacio interno del edificio.

L Los siguiente son algunos arquitectos destacados en esta modalidad:
•Theo van Doesburg
•Le Corbousier
•Frank Lloyd Wright
•William Morris
•Walter Gropius
•Otto Wagner